O Guardador de Rebanhos é um conjunto de poemas (49 no total) escritos pelo heterônimo Alberto Caeiro de Fernando Pessoa. Os poemas foram escritos em 1914 e Fernando Pessoa atribuiu sua gênesis a uma única noite de insônia de Caeiro. Foram publicados em 1925 nas 4ª e 5ª edições da revista Athena, com exceção do 8º poema do conjunto que só viria a ser publicado em 1931, na revista Presença.

A narrativa alterna o relato de viagem com a novela sentimental da “menina dos rouxinóis”. O narrador e seus companheiros de jornada partem de Lisboa com destino à cidade histórica de Santarém. A passagem por outros locais importantes é permeada pelo desenvolvimento de reflexões a respeito dos mais variados temas, sempre pertinentes à sociedade lusa. Sinopse disponível em: http://educacao.globo.com/literatura/assunto/resumos-de-livros/viagens-na-minha-terra.html. Acesso: 1 maio 2014.

Casa de pensão, publicado em 1884, é o oitavo livro de Aluísio Azevedo e corresponde à segunda "fase do Rio de Janeiro" do autor, quando veio, finalmente, radicar-se no Rio de Janeiro, deixando o Maranhão. É um típico romance urbano carioca, bem comum à época. Junto com O cortiço (1890), que foi um marco na evolução do romance brasileiro, Casa de pensão é considerado um dos livros mais importantes do autor. Sinopse disponível em: http://loja.tray.com.br/loja/produto-32653-69887-casa_de_pensao__aluisio_de_azevedo. Acesso 13 jul. 2014.

A obra busca recriar a realidade dos agrupamentos humanos sujeitos à influência da raça, do meio e do momento histórico. O predomínio dos instintos no comportamento do indivíduo, a força da sensualidade da mulher mestiça, o meio como fator determinante do comportamento são algumas das teses naturalistas defendidas pelo autor ao lado de denúncias sociais. O protagonista do romance é o próprio cortiço, onde se acotovelam lavadeiras, trabalhadores de pedreira, malandros e viúvas pobres. Sinopse disponível em: http://www.skoob.com.br/livro/975-o-cortico. Acesso: 18 abr. 2014.

Na conservadora São Luís, de fins do século XIX, o amor proibido entre Ana Rosa, uma jovem branca, e Raimundo, seu primo mulato. Mas pesa sobre eles o preconceito de uma sociedade hipócrita, que não conhece limites para proteger a situação estabelecida. Sinopse disponível em: http://www.skoob.com.br/livro/5727-o-mulato. Acesso: 18 abr. 2014.

O livro é dividido em duas partes, onde na Primeira Parte de Lira dos Vinte Anos predomina a poesia mais sentimental, o devaneio do primeiro Byron e de Musset. Pontificam o medo de amar, o desejo vago por virgens inatingíveis, o sentimento de culpa frente aos desejos carnais e o fascínio com a morte. Trata-se de uma poesia de seres imaginários e idéias abstratas vagando na noite enevoada. Na Segunda Parte de Lira dos Vinte Anos, Álvares de Azevedo envereda por um romantismo irônico e sarcástico. Sem abandonar os temas do amor e da morte, representados sempre sob o manto da noite sombria, passa agora a “falar com coisas” (para usar o termo de João Cabral de Melo Neto) - a poetizar os objetos que o rodeiam. Vai agora, em processo claramente metalingüístico, dia-logar ironicamente com os grandes autores do romantismo. Escreve sobre os charutos, sobre uma queda de cavalo (intuição?), sobre o dinheiro (ou a falta deste), em suma, sobre temas corriqueiros que não cabiam na poesia onírica e sentimental da Primeira Parte. Sinopse disponível em: http://www.skoob.com.br/livro/3028-lira_dos_vinte_anos. Acesso: 31 mar. 2014.

Proporciona ao leitor uma viagem ao mundo fantástico da melancolia e morbidez que caracterizam a época em que viveu Álvares de Azevedo. Numa taverna, um grupo de conhecidos reúne-se para espantar o tédio com o vinho nos lábios e contos macabros afluindo da mente. Sinopse disponível em: https://www.skoob.com.br/livro/1640-noite-na-taverna. Acesso 26 out. 2013.

Através das leituras e releituras feitas pelos autores dos poemas e textos contidos nesta Antologia Literária, pode-se entrever os temas, os gêneros literários e os campos do conhecimento que foram percorridos por Dias, durante sua produção realizada, predominantemente, em condições muito limitadas, porém por ele ultrpassadas, na prática da arte de escrever poemas, textos literários, peças de teatro e relatórios de caráter científico, que fortalecia o seu espírito combativo. Que essa Antologia Poética, através de todos os seus autores, possa nos permitir vislumbrar a diversidade de estilos e temas que nos instigam, principalmente, a fazer uma leitura contrastante entre o passado e o presente, para avançarmos em direção ao futuro, como o próprio Gonçalves Dias dizia: "generalizando as aspirações do coração humano, que tem por fim a humanidade". (Texto (fragmento) do Prefácio por Ana Maria Costa Felix Garjan)

Augusto dos Anjos foi um poeta brasileiro pré-modernista que viveu de 1884 a 1914. Durante sua vida, publicou vários poemas em periódicos, o primeiro, Saudade, em 1900. Em 1912, publicou seu livro único de poemas, "Eu". Após sua morte, seu amigo Órris Soares organizaria uma edição chamada Eu e Outras Poesias, incluindo poemas até então não publicados pelo autor. Suas poesias trazem marcantes sentimentos de pessimismo e desânimo, além de inclinação para a morte. Com relação à estrutura, pode-se dizer que suas poesias apresentam rigor na forma e rico conteúdo metafórico. Morreu ainda jovem (em 1914) devido a uma enfermidade pulmonar, deixando para trás suas carreiras de promotor público (formou-se em Direito em 1906) e de professor, além de sua única e marcante obra.(Sinopse disponível em: https://www.saraiva.com.br/eu-augusto-dos-anjos-8875351.html).

Escrita no ano de 1875, “A Escrava Isaura” tem como cenário o Brasil escravocrata do século XIX. No decorrer da trama é possível perceber como era a relação entre senhores e escravos, como aconteciam os castigos e o quanto a liberdade era almejada por todos eles. Dentro desse contexto, nasce Isaura, filha de uma escrava e um feitor, portanto considerada também escrava. Ela foi criada como uma verdadeira dama pela esposa do dono da fazenda em que nasceu: Isaura é gentil, tem gestos delicados, sabe tocar piano... Ou seja, ela é a representação do ideal romântico de mulher: a virgem branca angelical. Mas, com a morte de seus senhores, passa a “pertencer” ao filho destes, Leôncio. Por sua boa índole, Isaura recusa-se a dar vazão aos desejos que o cruel Leôncio nutre por ela. É em função desse desejo desenfreado e da contínua repulsa da jovem escrava que o enredo se desenvolve. Mas para salvar Isaura, surge Álvaro, um jovem com ideias abolicionistas que se apaixona por ela e se dispõe a enfrentar Leôncio por esse amor. Assim, a luta por um amor verdadeiro e, principalmente, pela liberdade compõe este romance de Bernardo Guimarães, considerado por muitos a obra prima do autor. Sinopse disponível em: http://www.livrariasaraiva.com.br/produto/4054494. Acesso: 31 mar. 2014.

O garimpeiro é um romance escrito por Bernardo Guimarães e publicado em 1872. O contrato entre autor e a editora B. L. Garnier foi firmado em 1870, e previa que a primeira edição seria de 2 000 exemplares. O livro é uma narrativa da vida sertaneja com hábitos e costumes mineiros, fala sobre garimpos e as festas da Vila do Patrocínio. O garimpeiro também é um romance de amor e costumes interioranos. A paisagem e natureza são descritas com riqueza de detalhes. Os personagens Major e sua filha Lúcia e Elias "aquele moço de Uberaba" entram logo em ação. O autor narra o cotidiano com detalhes e conhecimento de quem viveu a época.[ Além da utilização de palavreado técnico da mineração como grupiara e pinta, o autor utiliza vocabulário vulgar regional de Minas Gerais, como a substituição de janta por jantar, melcatrefe por mequetrefe, cavalo doutrinado no lugar de cavalo ensinado, entre outras palavras e expressões. O romance compõe os livros que deram origem ao Regionalismo, na literatura brasileira. Sinopse disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Garimpeiro

O Seminarista narra o drama de Eugênio e Margarida que, na infância passada no sertão mineiro, estabelecem uma amizade que logo vira paixão. O pai de Eugênio, indiferente aos sentimentos do filho, obriga-o a ir para um seminário. Dilacerado entre o amor e a religiosidade, Eugênio segue para o mosteiro. (Sinopse disponível em: http://www.skoob.com.br/o-seminarista-2051ed2729.html. Acesso: 25 abr. 2015)

A obra mais conhecida de Camilo Castelo Branco, um dos expoentes do Romantismo em Portugal “Estamos nos domínios do folhetim romântico em que Camilo era mestre inigualável.” Wilson Martins, Jornal do Brasil “A história intemporal de amor de Simão e Teresa convive nesta obra, brilhantemente, com o olhar atento de Camilo à sociedade de seu tempo, e com o seu inconfundível senso de humor, que nem o mais triste desfecho lhe deixaria perder.” Sofia de Sousa Silva, trecho da Apresentação Novela passional publicada em 1862 que consagrou o autor Camilo Castelo Branco e representa um marco do romantismo em Portugal. Destaca o choque entre os representantes de duas gerações: a dos pais que se odeiam – os ilustres fidalgos Tadeu de Albuquerque e Domingos Botelho – e a do jovem casal que se ama loucamente – Teresa e Simão. Este amor sofre forte oposição paterna, Teresa é enviada para a clausura num convento, e, ao estilo de Romeu e Julieta, desventuras e tragédia se sucedem. Amor de perdição pertence à segunda fase do romantismo, em que o amor pode levar até as últimas consequências. (Sinopse disponível em: https://www.livrariacultura.com.br/p/livros/literatura-internacional/romances/amor-de-perdicao-edicao-de-bolso-22124926)

A Carta de Pêro Vaz de Caminha é o documento no qual Pero Vaz de Caminha registrou as suas impressões sobre a terra que posteriormente viria a ser chamada de Brasil. É o primeiro documento escrito da história do Brasil. Costuma ser erroneamente considerado o marco inicial da obra poética escrita no país, porém, para ser obra literária, precisaria ter características irreais, já que a Carta é um não e documento histórico que descreve a realidade do país vista aos olhos de um escrivão. Sinopse disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Carta_a_El-Rei_D._Manuel

Os Lusíadas é uma obra poética do escritor Luís Vaz de Camões, considerada a epopeia portuguesa por excelência. Provavelmente concluída em 1556, foi publicada pela primeira vez em 1572 no período literário do classicismo, três anos após o regresso do autor do Oriente. A obra é composta de dez cantos, 1102 estrofes e 8816 versos que são oitavas decassílabas, sujeitas ao esquema rímico fixo AB AB AB CC – oitava rima camoniana. A ação central é a descoberta do caminho marítimo para a Índia por Vasco da Gama, à volta da qual se vão descrevendo outros episódios da história de Portugal, glorificando o povo português. Sinopse disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Lus%C3%ADadas

Em meio ao movimento renascentista, Camões traz de volta os autores clássicos em sua escrita, utilizando gêneros poéticos, eruditas, clássicos grego-romanos como a ode e écloga. Contudo também fez uso dos versos decassílabos introduzidos em Portugal por Sá Miranda em 1527 que também trouxe a estrutura de soneto. Escreveu em português e em castelhano adotando uma postura racional para abordar os temas relevantes de sua época. Seus sonetos são reconhecidos como uma das maiores obras do Classicismo. Sinopse disponível em: https://www.amazon.com.br

A segunda etapa do Paes 2014 aponta para uma reflexão sobre os temas do exílio, nos vários diálogos encetados a partir da paradigmática "Canção do exílio", poema romântico de Gonçalves Dias. As comparações permitem evocar as significações que emergem dos lugares de afastamento, geográficos ou ideológicos, que representam as diásporas e os sujeitos em trânsito.

No conto, três garotos provocam uma mulher considerada louca e isolada em um chalé da cidade, hábito herdado por gerações. Um deles, mais jovem, decide invadir o jardim da casa e acaba entrando. Lá, encontra a mulher envelhecida e fragilizada, não como ameaça, mas como alguém à beira da morte. Ao invés de agredi-la, o menino sente compaixão e cuida dela com gestos simples e silenciosos. O conto revela, com sensibilidade, a passagem do olhar infantil da zombaria para o acolhimento, num processo de amadurecimento e empatia diante da dor e do abandono.

Em “Canção do africano”, a palavra dada ao negro o coloca na condição de agente. O escravo tem sentimentos, não é um mero objeto, mas, sim, um sujeito de sensibilidades. Arrancado de sua terra, como homem livre, vem às terras estrangeiras para se tornar escravo. Não há como amar esta “nação prisão”. O medo da mãe que já conhece o destino do filho faz com que ela o segure firme para, nesse abraço, sentir o máximo possível do calor de seu rebento. A canção do exílio do negro não é a das palmeiras nem dos sabiás. Sua canção é a saudade da liberdade. (MORAES, Márcio. A cor negra da canção dos anjos. Montes Claros: Márcio Adriano Silva Moraes, 2013, p. 37).

Em “O navio negreiro”, as descrições dos martírios dos negros tomam relevo. O paradoxo das primeiras partes com as seguintes retrata como que, por trás das aparências, se esconde a verdadeira essência. Um país como o Brasil, cujo tráfico negreiro já havia sido proibido, continuava a se macular tais horrores. A escravidão foi uma mancha na história brasileira que ainda hoje é difícil de ser apagada. O racismo, enraizado desde esses tempos, continua vivo. E será preciso muitas lutas, muitas vozes, como a de Castro Alves, para erradicá-lo definitivamente da mentalidade humana. (MORAES, Márcio. A cor negra da canção dos anjos. Montes Claros: Márcio Adriano Silva Moraes, 2013, p. 37).